En mayo, la temporada artística cobra ímpetu y las ofertas se multiplican por toda la ciudad. Y a partir de este mes, los miembros de nuestro exclusivo club tienen la posibilidad de acceder a nuevos beneficios.

El mundo nos sigue ofreciendo oportunidades y lo inteligente es tomarlas. El mundo necesita lo que producimos: alimentos y también, lo sabemos, talentos.

Una muestra que reúne obra de los reconocidos artistas Raúl Lozza, Juan Melé, Kazuya Sakai, Alejandro Puente, Ara Monti, Martín Blaszko y Ennio Iommi, entre otros, puede verse por estos días en el Espacio de Arte Insight.

Son dos artistas mujeres con obras muy distintas entre sí -Cristina Tomsig y Andrea Puig del Villar- aunque con propuestas estéticas sobresalientes.

Contundente, enérgica y provocadora, así es la obra de Martín Blaszko y así es él.

En el Museo Benito Quinquela Martín se exhibe “El Banquete y Otros Platos”, pinturas, técnicas mixtas, pasteles, de Nicolás Menza (Buenos Aires, 1960).

El espacio IMAGO de la Fundación Osde inauguró la segunda muestra del ciclo 2008.

Una excepcional muestra que reúne 140 trabajos de 70 destacados artistas de tres generaciones, nos acerca un preciso panorama de la identidad cultural de la lejana y milenaria Croacia.

El 22 de mayo el artista chileno que hoy reside en Valparaíso, Edgardo Catalán, estará en la Galería Thames para la presentación de su libro:

Eduardo Mac Entyre (1929) es un geométrico nato. Su camino por el arte argentino se inició con una primera muestra individual en Galería Rubbers en 1958 y un primer premio en la Bienal de San Pablo en 1961.

Con un nuevo y estimulante programa de exhibiciones, el Espacio de Arte de Fundación Standard Bank, encara su misión de promover artistas locales contemporáneos y contribuir así con la promoción de nuestra cultura.

Ni lienzo, ni papel, ni cartón. La superficie que elige el artista británico Julian Beever para realizar sus obras en tizas de colores es la mismísima calle.

Sigilosa, la cita fue para pocos. Nicola Costantino presentó su obra La cena un día antes de la inauguración oficial con una performance que incluyó una deliciosa comida ideada por la artista, la celebrante principal de una ceremonia que tenía algo de sacrificio y que sumó vestales y luces, música y voces.

Mítica y romántica, la visión que en ocasiones se tiene de Cuba inevitablemente se halla tamizada por la distancia, la lejanía y los testimonios quienes llegan a la isla y son cautivados por sus encantos.

Naná Gallardo utiliza la fotografía como un medio de expresión artística siguiendo una tendencia que comenzó a desarrollarse fuertemente hacia los años 70: el de la autorepresentación erótico-artística. El medio que utiliza es su propio cuerpo, que proyecta en tomas en movimiento, y nos muestra, como una moderna heroína romántica, el drama de su propia vulnerabilidad.

Las obras de No sabe / No contesta. Prácticas fotográficas latinoamericanas ocupan los tres pisos de la galería Arte x Arte, consagrada exclusivamente a la fotografía, video y arte digital.

El fotógrafo argentino Diego Ortiz Mugica presenta durante el mes de mayo una retrospectiva de su obra en Washington DC, en la galería Kaller Fine Arts (7004 Greentree Road, Bethesda, MD).

El agua cubre el 71% de la superficie de nuestro planeta y aproximadamente el 75% del cuerpo humano es agua. Indispensable y vital, el agua es una sustancia fundamental para la vida.

En un recorrido que ofrece un ondulante vaivén entre obras de alto impacto y otras de notable sutileza, se presenta Liliana Maresca. Transmutaciones, exhibición antológica con curaduría de Adriana Lauria en las Salas J y C del Centro Cultural Recoleta.

Trescientos participantes de distintos lugares de la Argentina, de Uruguay, Chile, Paraguay y Ecuador siguieron durante tres días a Bernard Morucci durante su presentación académica en Buenos Aires, en el marco de la Cátedra UNESCO de Turismo Cultural, que llevan adelante la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

Abogado y especialista en finanzas internacionales, Facundo Gómez Minujín debuta este año como presidente de arteBA, la fundación que organiza todos los años la feria de arte contemporáneo más importante del país.

Si como asegura Borges, “todas las personas absortas en la venturosa audición de una sola música, son la misma persona”, un fenómeno de similar afinidad se produce en el terreno visual al ver la energía que irradian las obras de nuestros artistas reunidas en estos días de Feria.

Instalada en el calendario porteño como uno de los acontecimientos más importantes a nivel local y regional, la feria arteBA abre sus puertas del 29 de mayo al 2 de junio. El formato 2008 incluye más propuestas contemporáneas y una fuerte apuesta a la creatividad.

El Premio arteBA – Petrobras de Artes Visuales es entre los certámenes nacionales uno de los más complejos y consistentes. En primer lugar la diferencia se debe al objeto a ser premiado.

Las nuevas tecnologías, el arte digital y las video creaciones también tienen un lugar en arteBA. Cuerpos virtuales, accionismo, video performances, animaciones, video-juegos, ópera y diferentes géneros digitales se hacen presentes en la propuesta Caja Negra/Cubo Blanco, patrocinada por Converse.

Es cada vez mayor la cantidad de Ferias y Bienales de arte que se desarrollan a lo largo y a lo ancho de nuestro mundo globalizado y es, sin dudas, una modalidad indispensable a la hora de ubicar en el escenario internacional a nuestros artistas; darles visibilidad, generar alianzas para armarles muestras, tanto en instituciones como en galerías del exterior y, así, crearles un mercado internacional.

“El arte y sus rasgaduras de la significación son efectivamente capaces de recorrer las fallas del discurso social y sus lapsus ...”
Nelly Richard

Al llegar a La Cumbre, provincia de Córdoba, nos dejamos llevar por las sensaciones que el entorno nos transmite sea por el contacto con la naturaleza, el descanso, o por el simple hecho de intuir que “algo pasa” y ese “algo”, esa atmósfera que se respira está ligada a hechos vinculados, entre otras cosas, con las artes visuales.

“Se debería sentir la obligación de pensar en lo que implica mirarlas , en la capacidad efectiva de asimilar lo que muestran” Susan Sontag (Ante el dolor de los demás)

En el año 2002 me tocó curar una muestra en este mismo museo rosario donde León presentó tres obras, una de ellas: “Ámate” de 1997 produjo una gran polémica mediática y una censura explicita de un alto funcionario del estado municipal de ese momento.

Espacio de Arte inauguró su sexta temporada con la muestra “Dibujo vital” de los jóvenes Horacio Silvestri y Nicolás Meza, ambos con producciones de asombrosa intensidad teniendo como principal expresión la fuerza de la línea y la definición del trazo -preciso en uno y confuso en el otro.

Ante la incertidumbre que generan otros mercados, tanto a nivel local como internacional, el arte gana espacio como variable de inversión a la que acuden tanto aficionados de antigua data como entusiastas de reciente adicción.