La exposición "MACRO en Recoleta. Un Cruce de Miradas" es una propuesta de intercambio y diálogo entre el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, inaugurado en 2004 como anexo del Museo Castagnino, y el Centro Cultural Recoleta.

Contemplar las pinturas de Silvina Benguria en la Galerí­a Rubbers estimula una agradable reflexión teñida de sentimientos. Allí­ se observa la obra de una artista que alcanzó una sabia madurez en su trayectoria plástica con su personal forma de expresarse.

Más que una pintura bien podrí­a ser un plano fotográfico. Un hombre y dos mujeres caminan por la playa y se acercan hacia nosotros. Esta es la escena y asi dicho pareciera que la obra representase esto y concluyera allí­.

Civilización y barbarie es una propuesta contemporánea de Sonia Becce cuya gira por América latina concluye en Rosario.

Con catorce años de trayectoria, es el evento internacional de fotografí­a más importante que tiene lugar en la Argentina. Panasonic, empresa proveedora de soluciones de telecomunicaciones, imagen y sonido, participa como Sponsor Platinum del XIV Encuentro Abierto del Festival de la Luz 2006.

Más de noventa obras integran la muestra regional del Salón VIII Julio Cultural, organizado por la Universidad Nacional de Tucumán.

La ciudad de Neuquén estará copada por muestras, actividades y conferencias en el marco del Festival Internacional de la Luz. Además de las muestras en los espacios de arte tradicionales, habrá exposiciones en la ví­a pública, la Terminal de Ómnibus, el Aeropuerto y el Hospital Heller.

La muestra conforma un mapa de entrecruzamientos y un recorrido por del arte argentino en los últimos sesenta años. Curada por Mario H. Gradowczyk, Artistas x artistas exhibe la obra de 12 artistas que utilizan la fotografí­a como medio de expresión.

El conjunto de piezas de Juan Melé que se exhibe en la Galerí­a Van Eyck pone de manifiesto no sólo la vitalidad de este legendario artista, sino particularmente, su capacidad para explorar el inagotable universo de las formas concretas.

Una extraordinaria exposición, dedicada a Martí­n Malharro, se presenta hasta el 27 de agosto en el Museo Nacional de Bellas Artes. De esta manera se salda una deuda que nuestras instituciones culturales tení­an con uno de los más interesantes pintores de la Argentina.

La exposición Efecto Downey que se exhibió en la Fundación Telefónica recorre los diversos planos asociados a la representación de la imagen. Sin embargo, cada uno de los artistas que acompañan al artista chileno con sus obras invierten y deconstruyen los elementos de la representación clásica al utilizar diversos modos y regulaciones actuales que caracterizan la puesta contemporánea.

Con motivo de la inauguración de una excelente muestra vinculada a obras de reciente adquisición y donación "2005/2006", el Museo Emilio A. Caraffa cumple con uno de los preceptos más importantes para instituciones de este nivel, como es la de exhibir su patrimonio.

Desplazamientos es el nombre de la muestra de Matilde Marin en la Fundación Alón. El catálogo, bellamente editado por la misma fundación, acompaña a la muestra y a su recorrido por las obras de la artista desde la década del 80 hasta la actualidad.

La muestra que intenta "aquietar el ojo" y sumar nuevo público al museo, hace una distinción entre la planta baja, donde se presentan diversos objetos decorativos exhibibles en vitrinas; y el subsuelo, donde se exponen elementos de uso cotidiano y de fabricación industrial pero de diseño.

Las posibilidades actuales de realizar productos artí­sticos con una insospechada variedad de elementos técnicos, sin duda han modificado y diversificado las tareas creativas de los artistas.

Entre el domingo 1ª octubre y el sábado 7, se llevó a cabo la tercera edición del circuito de Arte más importante de Argentina.

Desde sus contundentes esculturas, Juan Carlos Distéfano (Provincia de Buenos Aires, 1933) expresa sus percepciones e ideas acerca de la violencia en la sociedad argentina.

Si lo natural aparece como el terreno de lo dado, lo cultural propiamente dicho implicarí­a la apropiación del mundo para configurarlo a partir de la técnica por la mano del hombre.

¿Por qué una serie de retratos fotográficos pueden ser enmarcados bajo el tí­tulo de "Paisaje"? En cierta medida, Eduardo Gil instala dicha pregunta a partir de la muestra que se exhibe en el Centro Cultural Recoleta, y que forma parte de las actividades del Festival de la Luz.

Bajo la curadurí­a general de Victoria Noorthoorn, inauguró el pasado 13 de julio la 29ª Bienal de Arte de Pontevedra; un diálogo entre artistas de Argentina, Chile, Galicia y Uruguay invitados a crear obras especí­ficas que reflexionan sobre la emigración desde múltiples puntos de vista.

Juan Carlos Liberti, dibujante y pintor autodidacta volcado al surrealismo desde siempre, presenta este libro por el que desfilan sus gustos personales y obsesiones (Borges, Shakespeare, la música, el tango como danza), sus maestros (Pettoruti, Magritte, por qué no Dalí­) y su original estilo.

Con la presencia de 36 galerí­as -en su mayorí­a venezolanas, tres de la Argentina, unas pocas de Colombia, Perú y México; tres españolas y tres de Estados Unidos- y algunas instituciones privadas, se realizó la XV edición de la Feria Iberoamericana de Arte en la ciudad de Caracas.

Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires inauguró su galerí­a "Paseo de las Artes". Un camino iluminado dentro de las paredes del Hotel que une el Palacio histórico de la Avenida Alvear con el edificio nuevo de Posadas; incorporándose a las atractivas Gallery Nights.

Entrevistamos a Juan Carlos Distéfano, en la galerí­a, pocos dí­as antes de la inauguración de su muestra. Un artista í­ntegro que conjuga la nobleza del oficio con la alegrí­a de la experimentación.

La muestra retrospectiva en el Malba de las fotografí­as de Buenos Aires hechas por Horacio Coppola en 1936 fue una buena oportunidad para reflexionar sobre los cambios de paradigmas en el siglo XX.

Cruzamos el umbral del espacio Azcue y tanto blanco nos sorprende e inquieta. Salimos del asombro y caemos en la cuenta de que esas obras blancas guardan un diseño meticuloso, ordenado y de exacta precisión y que para verlos hace falta buscarlos.

Son conocidas las opiniones de Charles Baudelaire sobre la fotografí­a; las expresó sin sutilezas en la crí­tica del Salón de 1859.

Libro de gran densidad poética, recorre veinte años de la trayectoria de la artista, explicando cada etapa de su camino.

Jorge Macchi (1963) es el artista argentino actual más solicitado internacionalmente. Hace veinte años empezó una carrera en la que lentamente fue madurando una imagen.

Madí­ fue el primer movimiento cultural iniciado en la Argentina con alcance internacional. Con una propuesta interdisciplinaria que incluyó pintura, escultura, arquitectura, música, poesí­a, teatro, novela y danza, sus principales aportes fueron los conceptos de invención como método estético y el marco recortado caracterí­stico de sus obras.

La fotografí­a de Dino Bruzzone es hoy ampliamente reconocida en nuestro medio. El paciente desarrollo de una técnica -la elaboración de maquetas a partir de imágenes periodí­sticas o de la realidad, y su posterior registro fotográfico- se ha transformado en su firma, siendo a la vez un campo de investigaciones del que ha obtenido resultados fructí­feros.